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PC Siqueira ensina a desenhar figura humana

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PC Siqueira é, dentre outras coisas, um vlogger. Mas, também já foi um colorista de quadrinhos. No vídeo a seguir, ele ensina a desenhar a figura humana. Ensina as diferenças entre o corpo de um homem e o corpo de uma mulher e depois faz o desenho de um soldado. Veja o vídeo abaixo:

Tutorial de desenho: Aprenda a desenhar a figura humana (um soldado) com PC Siqueira


Assisti esses dias e achei interessante publicá-lo aqui para quem quer aprender mais sobre desenho. No vídeo, ele utiliza um tablet para desenho e o software Photoshop CS6. Em breve, PC Siqueira ensinará como colorir o desenho.

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5 sites/blogs sobre desenho

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Aprender a desenhar, ver desenhos etc. torna-se muito mais fácil hoje em dia, pois, é uma época em que muitas pessoas tem acesso fácil a internet. Quem gosta de desenhar, normalmente tem o costume de procurar sobre isso, de querer ver desenhos de outros artistas e de querer aprender novas técnicas. Por isso, preparei uma lista com cinco sites/blogs sobre desenho, sendo que um deles contém somente desenhos do dono e outros chegam a ensinar a desenhar, ensinar técnicas de desenho, entre outros.

Desenho Artístico (desenhetudo)

O Desenho Artístico é um blog criado pela Leida Nogueira, uma desenhista que desenha desde criança. Resolvi colocá-la como a primeira da lista, pois, apesar de seu blog não ter domínio próprio e usar um template disponibilizado pelo próprio blogger, o conteúdo que a mesma publica é de alta qualidade. Em seu blog, Leida não publica somente seus desenhos, como também ensina técnicas de desenho, como desenhar, desde quais materiais usar até o desenho em si.

Blogs sobre desenho
Blogs sobre desenho
 Créditos: David Cardoso

Sapos Voadores

O Sapos Voadores é um blog mais voltados para as histórias em quadrinhos. Nele você encontrará diversos artigos sobre o mundo das HQ's e afins. Eu mesmo já fiz um guest post para esse blog e foi uma ótima experiência.

Desenho Online

O site Desenho Online tem os mais variados materiais sobre desenho artístico. Nele é possível encontrar muitas dicas sobre desenho, além de desenhos de outros artistas etc.

Desenho Artístico

O blog Desenho Artístico possui uma infinidade de artigos sobre desenho, 3D, animação, arte, design, HQ, entre outros. Os conteúdo contido no mesmo é bem interessante.

Desenhos Realistas

O Desenhos Realistas é um blog em que seu autor Maurício Araujo publica seus próprios desenhos realistas. Vale a pena conferir, pois, a qualidade dos mesmos é incrível e podem até lhe servir de inspiração.

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Livro "À Mão Livre"

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Existem diversos livros que auxiliam quem busca aprender a desenhar ou quem quer melhorar seus desenhos. Um exemplo destes livros é o livro "À Mão Livre", que ensina a enxergar o mundo com o lado direito do cérebro, a usar luz e sombra e até técnicas de pintura.

À Mão Livre, a linguagem e as técnicas do desenho

O livro "À Mão Livre, a linguagem e as técnicas do desenho", escrito por Philip Hallawell, possui um conteúdo muito importante para quem está aprendendo a desenhar ou a pintar.
O livro ensina os tipos de materiais necessários para desenhar e pintar, como os tamanhos dos lápis, os tipos de papeis, como usar o carvão, tinta nanquim, lápis de cor, tipos de pincéis, aquarela, guache, entre outros.

Livro "À Mão Livre"
Livro "À Mão Livre"

São ensinadas diversas técnicas de desenho, como por exemplo, a perspectiva tonal, perspectiva linear, o uso da luz e sombra, desenho do rosto e corpo humano, que é bem difícil de ser desenhado por causa dos detalhes. São dadas dicas para estimular o uso do lado direito do cérebro, lado que é usado para criar desenhos realistas. A maioria das pessoas aprende de forma errada como é um nariz, um olho, uma orelha etc. e assim, encontram dificuldades na hora de desenhar, pois nunca sai realista. Algo que pode ser feito para mudar isso é observar como as pessoas realmente são e praticar muito. Lembrando que o desenho realista é só uma forma de se desenhar e existem diversas.
O livro ainda ensina a teoria da cor e técnicas de pintura, passando pelas ilustrações feitas com o aerógrafo, criação de um portfólio e desenho 2D/3D feitos com computação gráfica. Ele não substitui um curso, mas, com certeza pode ajudar muito a futuros artistas e até os que já são e pretendem aprender um pouco mais.

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Quais o tipos de lápis existentes?

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Para fazer desenhos profissionais não deve se limitar a somente um tipo de lápis. Há vários tipos de lápis que combinados conseguem criar um acabamento único a um desenho. O uso de diferentes tipos de lápis é importante para que se quebre limites e se consiga um desenho profissional.

Quais são os tipos de lápis para desenho?

Cada lápis para desenho tem um nome diferente, segue abaixo uma lista com os tipos de lápis disponíveis:

Lápis duros

  • Lápis 9H
  • Lápis 8H
  • Lápis 7H
  • Lápis 6H
  • Lápis 5H
  • Lápis 4H
  • Lápis 3H
  • Lápis 2H
  • Lápis H

Lápis médios

  • Lápis F
  • Lápis HB
  • Lápis FG

Lápis macios

  • Lápis B
  • Lápis 2B
  • Lápis 3B
  • Lápis 4B
  • Lápis 5B
  • Lápis 6B
  • Lápis 7B
  • Lápis 8B
  • Lápis 9B
Só colocando os nomes não dá para entender muito bem, pois necessita de uma explicação. O HB é um lápis médio, sendo que seu uso é muito comum na escrita, é muito utilizado em escolas, mas, também pode ser usado para desenhar.
Os lápis que tem a letra H, que quer dizer hard, são os mais duros e o que tem o traço mais claro. Eles variam de 9H a H, seguindo a ordem da lista anterior, seus tons vão variando, sendo que o 9H é o mais claro e o H é o mais escuro destes.
O lápis é F é um pouco mais claro que o HB.

Tipo de lápis
Tipo de lápis
Créditos da imagem: Fernando Shoiti Schatzmann

Os lápis B, que significa black (preto, em inglês), são os mais macios e também mais escuros. Eles variam seguindo a ordem da lista, sendo que o B é o mais claro destes, enquanto, o 9B é o mais escuro de todos os lápis. Por serem muito escuros deve-se tomar cuidado com o uso, pois, é difícil de apagá-los do papel depois de usá-los.

Eu preciso de todos os tipos de lápis?

Se está começando a aprender desenhar o ideal é aprender primeiro o uso de técnicas que lhe permitam transpor para o papel tudo o que você imagina. Depois que souber desenhar é interessante ter alguns tipos de lápis, mas, não precisa ser todos. Ter ao menos três lápis já dá para se conseguir alguns efeitos diferentes no desenho, como descrito no blog da Leida Nogueira, que recomenda os lápis 2B, 6B, 8B, no mínimo:
Se deseja ser um profissional é importante conhecer e trabalhar com lápis de diferentes tipos. Com somente um lápis até dá para conseguir bastante efeitos no desenho, porém, com mais de um, o seu leque de possibilidades será bem maior. Além dos lápis diferentes, também é importante investir em material de qualidade, não somente lápis, como também papel, borracha etc. Não importa o tipo de desenho que for fazer, se ele for utilizado para uso profissional é importante trabalhar com materiais de qualidade, senão, o mesmo não ficará como o esperado e você pode até perder dinheiro.

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O que é um modelo vivo?

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Quando queremos pintar obras realistas ou fazer desenhos realistas, ou melhor, entender as proporções do corpo das pessoas precisamos entender o corpo humano. Ver fotos, vídeos ou pessoas com roupas, acaba atrapalhando neste aprendizado, pois, não se dá para saber com precisão como é este corpo. Por isso muitos optam por trabalhar com um modelo vivo.

Mas, o que é um modelo vivo, afinal?

No desenho de modelo vivo, obviamente, precisa-se de um modelo. Este modelo, homem ou mulher, fica nu em algumas determinadas poses para que se possa desenhá-lo. Junto ao modelo pode ter um ou mais objetos. O desenho do modelo vivo é representação do corpo humano em uma superfície 2D, normalmente, uma folha de papel. Contudo, há também a escultura da figura humana que, do mesmo jeito, usa o modelo vivo, porém, desta vez ele é representado tridimensionalmente. Pode ser utilizado lápis, carvão, tinta, entre outro materiais. Quando se utiliza tinta, podemos dizer que é feita uma pintura da figura humana.

Modelo Vivo (desenho)
Desenho de modelo vivo
Créditos: Daniel Silva Lopes

Para que é importante um modelo vivo?

O modelo vivo é muito importante para analisar e entender as proporções que tem o corpo humano. Não é igual a pegar uma fotografia e tentar desenhar, pois, com o modelo vivo se tem outras noções de volume, luz, sombra etc. Desta maneira dá para entender melhor como é o corpo de uma pessoa.

Quem precisa aprender modelo vivo?

O modelo, normalmente, posa para um grupo de pessoas que estão aprendendo a desenhar. Para que o modelo vivo não se sinta mal em estar posando para estes alunos, deve-se ter o mínimo de respeito com o mesmo, lembrando que isto não é erotismo nem similar, e sim um estudo do corpo humano. Seguindo algumas regras dá para se ter um bom aproveitamento em uma aula de modelo vivo, sendo assim, os desenhos do aluno terão uma boa evolução. Mas, é claro, que antes de partir para uma aula de modelo vivo é bom ter algumas noções teóricas e práticas sobre desenho, pois, sem isso não adiantará de nada ficar frente ao modelo.

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O que é um chibi?

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Já falei aqui neste blog sobre mangás e animes. Porém, não entrei em detalhes para algo bem legal e que muitos adoram. Estou falando dos desenhos de chibis, que estão contidos em muitos animes e mangás.

Mas, o que é o desenho de um chibi, afinal?

Um chibi é quando se desenha algum personagem de mangá/anime de uma forma mais "infantil". É uma palavra japonesa e literalmente quer dizer baixinho. É um desenho com poucos traços, a cabeça, muitas vezes, tem o mesmo tamanho do resto do corpo. A maioria dos chibis não possuem nariz e os traços, no geral, são simplificados. Em algumas vezes o corpo do personagem é misturado com o corpo de um animal, como o de um gato, por exemplo. Falando, esta mistura pode até parecer estranha, mas, garanto que o resultado final é bem interessante.

Chibi do Harry Potter (desenho)
Desenho de chibi do Harry Potter
Créditos: Taryn


O chibi é um tipo de desenho tido como bastante kawaii (fofo, em português), pois, a partir dos traços simples com que são feitos, é possível expressar bem os sentimentos dos personagens. É raro quando um chibi é usado para um anime ou mangá inteiro, normalmente, ele só aparece algumas vezes. É muito utilizado para cenas bonitas e de humor.

Como fazer um chibi?

Um jeito fácil de começar a desenhar chibis é pelo esboço, fazendo dois círculos de mesmo tamanho, um em cima do outro. É a partir destes círculos que sairá a cabeça e o corpo, lembrando que isto não é uma regra. Logo após, defina a posição das mãos, pés, olhos, boca e orelha. Ai passamos para o desenho das mão e pés, lembrando que ambos são bem simplificados, diferentemente de um cartoon ou um desenho real. Logo após, desenhe os olhos, boca, orelha, cabelos e a roupa do personagem. Pronto agora você tem o seu próprio chibi, mas, não fique triste se ele não ficou bom na primeira vez, praticando você chega lá. Para mais detalhes de como desenhar seu chibi, acesse:
Você também pode enviar seu chibi para que seja publicado aqui. Para enviá-lo, acesse a página: envie seu desenho.

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O que são tinta e caneta nanquim?

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O nanquim (também conhecido como tinta da china, em Portugal) é uma tinta preta originária da China, muito utilizada por desenhistas. A tinta nanquim é preparada com negro-de-fumo (também conhecida como pó-de-sapato). O negro-de-fumo é um pó escuro produzido pela fuligem de algumas substâncias.

História da tinta nanquim

A tinta nanquim, como dito anteriormente, foi criada na China. Foi produzida pela primeira vez a mais de 2000 anos. O nome da tinta veio de uma cidade localizada no Sul da China, chamada Nanquim ou Nanjing.

O que é a caneta nanquim?

Tinta nanquim

A caneta nanquim é muito utilizada para escrever, desenhar e pintar. Existem as canetas nanquim descartáveis, que devem ser jogadas fora ao acabar a tinta, e as recarregáveis. No caso da última, quando a tinta acabar, é só comprar a tinta nanquim separada para que possa recarregar.
Os preços da caneta e da tinta variam muito, portanto, o bom mesmo é pesquisar, calcular o custo-benefício antes de optar por uma.
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A importância de um esboço em um desenho

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Antes de criarmos um desenho devemos pensar em como o mesmo ficará finalizado. Para quem está começando a aprender como desenhar, é muito importante o esboço, pois, é com ele que definimos a posição de personagens, objetos etc. O esboço ajuda bastante para que o desenho final saia exatamente como se deseja.

Mas, o que é um esboço, afinal?

Um esboço é como se fosse um rascunho do desenho. São os primeiros traços do desenho. É onde são colocados todos os objetos, personagens, dentre outros, que participarão da cena.
No esboço não se deve preocupar com detalhes. Somente são colocados os traços principais dos objetos. Para fazer o esboço de um sol, por exemplo, pode-se simplesmente desenhar um círculo. Se este "sol" não ficou bom no local que foi posicionado, é só apagar e colocá-lo em outro.
Segue abaixo, um exemplo simples de esboço com nuvens, sol, uma casa e árvores:

Exemplo de esboço (desenho)
Exemplo de esboço

Qual a importância de um esboço?

Um esboço é muito importante em um desenho, pois é a partir dele que definimos toda a cena. Se algo não ficou bom no esboço, saberemos que também não ficará bom no desenho finalizado, então, ganhamos tempo com isso. Imagine ficar horas fazendo um desenho e depois de finalizado descobrir que ele não ficou bom? O que fazer? Começar outro, é claro, porém, o tempo perdido não voltará mais.
Com um esboço podemos definir coisas simples, como a posição de um personagem. Esse rascunho é importante em diversos tipos de desenhos, como: em uma história em quadrinhos, no desenho técnico, em um mangá e muitos outros. Pessoas mais experientes podem ou não usar o esboço, embora, seu uso ajude bastante para saber como o desenho ficará antes de finalizado.

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